Was geschieht mit einem Kleidungsstück, wenn es wirklich in das Leben eines Menschen eintritt?
ASPESI hat seine Kleidungsstücke immer als tägliche Begleiter gedacht, geschaffen, um durch Tage, Arbeit sowie wechselnde Jahreszeiten und Rhythmen zu gehen. Keine Objekte zum Vorzeigen, sondern verlässliche Präsenzen, die sich ganz natürlich an unterschiedliche Kontexte anpassen.
Das ist es, was ASPESI unter Lifewear versteht: Kleidungsstücke, die das Leben nicht unterbrechen, sondern es begleiten.
Für den japanischen Markt haben wir Menschen aus unterschiedlichen Bereichen eingeladen – Kreative, Fachleute, Persönlichkeiten mit einem authentischen Stil –, ASPESI in ihrem Alltag zu tragen und dies durch eine Serie von Porträts im SNAP-Stil zu erzählen.
Ein naher Blick auf die Realität.
Es gibt Kleidungsstücke, die bleiben.
Nicht weil sie der Zeit standhalten, sondern weil sie ihren Platz in uns finden.
Die Icons von ASPESI entstehen genau so: essenziell, wiedererkennbar, geschaffen, um länger als eine Saison, länger als ein Moment zu bestehen.
Unter ihnen ist die Field Jacket M65 eine stille Präsenz.
Und fast unbemerkt wird sie Teil derjenigen, die sie tragen.
SNAPS ist eine sich ständig weiterentwickelnde Serie.
Eine offene Erzählung, die beobachtet, wie zeitlose Kleidungsstücke sich in das reale Leben einfügen und dabei unterschiedlichen Rhythmen, verschiedenen Geschichten und unterschiedlichen Persönlichkeiten folgen.
Denn ein Kleidungsstück wird erst dann wirklich ikonisch, wenn es aufhört, ein Objekt zu sein, und Teil des Lebens derjenigen wird, die es tragen.
TOMO OUSHUYA
Oshutani wurde im Oktober 1983 in Tokio geboren und wuchs in Kanagawa auf. Er arbeitete viele Jahre in renommierten Geschäften und war dort als Einkaufsassistent und VMD tätig. Im Frühjahr 2024 gründete er CATAMARAN, eine Marke, die sich auf maßgeschneiderte Kleidung spezialisiert hat. Über Instagram und YouTube teilt er seinen persönlichen Stil mit einer stetig wachsenden Fangemeinde.
„Hier kommt die Field Jacket M65 von ASPESI ins Spiel. Sie ist die perfekte Balance: nicht so steif wie ein maßgeschneiderter Mantel, aber dennoch elegant genug, um sie über einem grauen Anzug zu tragen. Vintage-M65-Jacken haben oft übertriebene Merkmale wie große Brusttaschen oder Schulterpolster, die erdrückend wirken können. Die Version von ASPESI behält jedoch diesen männlichen Charme bei und ist gleichzeitig leicht und modern, sodass man sie problemlos im Alltag tragen kann.“
YOICHI OWASHI
Er wurde 1984 geboren und wuchs in einer Familie auf, die seit Generationen einen Bauernhof in der Stadt Kumagaya in der Präfektur Saitama betreibt. Derzeit arbeitet er als Teilzeitlandwirt und hat sich auf den Anbau von Lauch spezialisiert. Er ist auch Model und Kreativer, angetrieben von seiner Leidenschaft für Mode und Fotografie. Er ist besonders fasziniert von der „echten Alterung”, die sich in der Arbeits- und Militärkleidung entwickelt, die bei landwirtschaftlichen Tätigkeiten getragen wird, und teilt diese Verwandlung und Schönheit in den sozialen Medien.
„Ich versuche immer, meine Lieblingsarbeitskleidung zu tragen, wenn ich auf den Feldern arbeite, um zu beobachten, wie sie altert. Für mich steht dies für eine „emotionale Aufrichtigkeit”, die entsteht, wenn man sich auf ehrliche Weise mit der Arbeit auseinandersetzt.
Die Field Jacket M65 von ASPESI besteht aus einer Mischung aus Nylon und Polyester. Ich bin gespannt, wie sie sich im Laufe der Zeit verhalten wird. Wenn ich Zwiebeln schäle, treffen die Blätter, die sich durch den Wind von der Schale lösen, auf meine Arme und Hüften und sorgen für eine einzigartige Alterung, genau wie bei den Zwiebelbauern.
Sie ist leicht und bequem zu tragen, auch während der Ernte, und dank des wasserabweisenden Materials kann ich mein Smartphone bequem in der Tasche lassen.
Kentaro Okawara ist ein in Tokio geborener und in Seoul lebender Künstler. Sein Schaffen, das sich zwischen Malerei und Bildhauerei bewegt, dreht sich um Liebe und Emotionen. Er lässt sich vom Alltag leiten, schafft spontan und verwandelt kleine Momente und Empfindungen in Kunstwerke. Seine Sprache ist einfach und direkt, offen für verschiedene Interpretationen: Der Betrachter ist frei, das zu empfinden, was er fühlt, ohne dass ihm eine Bedeutung aufgezwungen wird. Für Kentaro Okawara sind Kunst und Leben nicht voneinander getrennt, sondern fließen im selben kreativen Prozess zusammen.
„Als ich ASPESI trug, empfand ich eine große Natürlichkeit: Es war, als würde ich es tragen, ohne es überhaupt zu bemerken, perfekt in meinen Alltag integriert. Wenn ich Kunst schaffe, wähle ich nicht bewusst aus, was ich zum Malen anziehe. Oft beginne ich, sobald die Inspiration kommt, und folge demselben Fluss auch bei der Art, wie ich mich kleide. Manchmal stelle ich sogar fest, dass sie schmutzig geworden sind, ohne dass ich es bemerkt habe, und genau das ist das Schöne daran: Sie sind so bequem, dass sie den kreativen Prozess nie unterbrechen.“
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