Dieses Projekt entstand mit dem Ziel zu untersuchen, wie ASPESI als authentische „Lifewear“ interpretiert werden kann, die Menschen in ihrem Alltag und Berufsleben in unterschiedlichen Kontexten begleitet.
Für den japanischen Markt wurden Influencer und Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen einbezogen und dazu eingeladen, ASPESI-Kleidung zu tragen und an einem Fotoshooting im SNAP-Stil teilzunehmen.
„Es gibt Kleidungsstücke, die Bestand haben, die nie wirklich aus der Mode kommen. Es sind jene, die ganz natürlich die Zeit überdauern, ohne sich neu erfinden zu müssen. So entstehen die Ikonen von ASPESI: schlicht, unverwechselbar, geschaffen, um länger als eine Saison, länger als einen Moment zu bestehen. Unter ihnen ist die Field Jacket M65 eine stille Präsenz. Sie drängt sich nicht auf, aber sie ist da. Und fast ohne dass man es merkt, wird sie Teil dessen, wer sie trägt.“
ASPESI SNAPS stellte drei Persönlichkeiten in den Mittelpunkt, die jeweils in Momenten des Alltags beim Tragen von ASPESI-Kleidung porträtiert wurden. Neben den Bildern wurden Inhalte erstellt, in denen die Protagonisten Gedanken und Erfahrungen darüber teilen, wie sie die Marke erleben. Es ist eine sich ständig weiterentwickelnde Serie, die den Geist der Marke durch die Augen von Menschen einfängt, die ihr unaufdringliches Selbstbewusstsein verkörpern.
Dieses Projekt untersucht, wie sich zeitlose Kleidungsstücke auf natürliche Weise in das Leben von Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen einfügen, und bietet durch eine Reihe spontaner Porträts einen Einblick in ihren Alltag.
TOMO OUSHUYA
Oshutani wurde im Oktober 1983 in Tokio geboren und wuchs in Kanagawa auf. Er arbeitete viele Jahre in renommierten Geschäften und war dort als Einkaufsassistent und VMD tätig. Im Frühjahr 2024 gründete er CATAMARAN, eine Marke, die sich auf maßgeschneiderte Kleidung spezialisiert hat. Über Instagram und YouTube teilt er seinen persönlichen Stil mit einer stetig wachsenden Fangemeinde.
„Hier kommt die Field Jacket M65 von ASPESI ins Spiel. Sie ist die perfekte Balance: nicht so steif wie ein maßgeschneiderter Mantel, aber dennoch elegant genug, um sie über einem grauen Anzug zu tragen. Vintage-M65-Jacken haben oft übertriebene Merkmale wie große Brusttaschen oder Schulterpolster, die erdrückend wirken können. Die Version von ASPESI behält jedoch diesen männlichen Charme bei und ist gleichzeitig leicht und modern, sodass man sie problemlos im Alltag tragen kann.“
YOICHI OWASHI
Er wurde 1984 geboren und wuchs in einer Familie auf, die seit Generationen einen Bauernhof in der Stadt Kumagaya in der Präfektur Saitama betreibt. Derzeit arbeitet er als Teilzeitlandwirt und hat sich auf den Anbau von Lauch spezialisiert. Er ist auch Model und Kreativer, angetrieben von seiner Leidenschaft für Mode und Fotografie. Er ist besonders fasziniert von der „echten Alterung”, die sich in der Arbeits- und Militärkleidung entwickelt, die bei landwirtschaftlichen Tätigkeiten getragen wird, und teilt diese Verwandlung und Schönheit in den sozialen Medien.
„Ich versuche immer, meine Lieblingsarbeitskleidung zu tragen, wenn ich auf den Feldern arbeite, um zu beobachten, wie sie altert. Für mich steht dies für eine „emotionale Aufrichtigkeit”, die entsteht, wenn man sich auf ehrliche Weise mit der Arbeit auseinandersetzt.
Die Field Jacket M65 von ASPESI besteht aus einer Mischung aus Nylon und Polyester. Ich bin gespannt, wie sie sich im Laufe der Zeit verhalten wird. Wenn ich Zwiebeln schäle, treffen die Blätter, die sich durch den Wind von der Schale lösen, auf meine Arme und Hüften und sorgen für eine einzigartige Alterung, genau wie bei den Zwiebelbauern.
Sie ist leicht und bequem zu tragen, auch während der Ernte, und dank des wasserabweisenden Materials kann ich mein Smartphone bequem in der Tasche lassen.
Kentaro Okawara ist ein in Tokio geborener und in Seoul lebender Künstler. Sein Schaffen, das sich zwischen Malerei und Bildhauerei bewegt, dreht sich um Liebe und Emotionen. Er lässt sich vom Alltag leiten, schafft spontan und verwandelt kleine Momente und Empfindungen in Kunstwerke. Seine Sprache ist einfach und direkt, offen für verschiedene Interpretationen: Der Betrachter ist frei, das zu empfinden, was er fühlt, ohne dass ihm eine Bedeutung aufgezwungen wird. Für Kentaro Okawara sind Kunst und Leben nicht voneinander getrennt, sondern fließen im selben kreativen Prozess zusammen.
„Als ich ASPESI trug, empfand ich eine große Natürlichkeit: Es war, als würde ich es tragen, ohne es überhaupt zu bemerken, perfekt in meinen Alltag integriert. Wenn ich Kunst schaffe, wähle ich nicht bewusst aus, was ich zum Malen anziehe. Oft beginne ich, sobald die Inspiration kommt, und folge demselben Fluss auch bei der Art, wie ich mich kleide. Manchmal stelle ich sogar fest, dass sie schmutzig geworden sind, ohne dass ich es bemerkt habe, und genau das ist das Schöne daran: Sie sind so bequem, dass sie den kreativen Prozess nie unterbrechen.“
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