ASPESI STUDIO


ASPESI STUDIO est né comme un laboratoire multidisciplinaire et une plateforme de recherche où les valeurs de la marque dialoguent avec des visions contemporaines et latérales. C'est une Wunderkammer du présent, un espace d'observation et d'expérimentation où différents langages, disciplines et sensibilités se rencontrent pour ouvrir de nouvelles perspectives sur l'imaginaire ASPESI.

Le projet implique des étudiants des plus prestigieuses écoles internationales de mode et s'ouvre à la collaboration avec des artistes, des designers et des chercheurs issus de contextes parfois éloignés du monde de la mode. De ces contaminations naît une communauté créative en constante évolution, un réseau de relations et de projets qui contribue à élargir au fil du temps le patrimoine culturel de la marque.

Au centre restent les valeurs qui définissent ASPESI : authenticité, essentialité et recherche. ASPESI STUDIO est l'espace où ces principes continuent à s'interroger, à évoluer et à trouver de nouvelles formes.

ANNÉE 1 _ NABA X ASPESI


ASPESI s'est associée à la NABA, la Nuova Accademia di Belle Arti, une institution de référence dans le domaine de la formation artistique et du design.

La collaboration NABA × ASPESI a pour objectif d'impliquer les étudiants de l'Académie dans deux parcours créatifs distincts, consacrés à la réinterprétation et à la communication de l'un des vêtements emblématiques de la marque. Le choix s'est porté sur la chemise 13 Più, avec un accent particulier sur l'esthétique workwear.

Les étudiants des filières Fashion Design et Fashion Styling and Communication du cycle de trois ans en Fashion Design de la NABA ont respectivement travaillé au développement des vêtements et à l'élaboration du projet narratif correspondant, donnant ainsi forme à une véritable campagne.

Chaque étudiant a présenté son travail, mais seuls deux projets ont été sélectionnés comme lauréats : Susanna Frara pour la filière Design de mode et Nicolò Sbaragli pour la filière Stylisme et communication de mode.

LE PROCESSUS CRÉATIF DE SUSANNA FRARA


En s'inspirant des chemises de travail historiques, l'analyse des photographies d'archives et des détails fonctionnels a permis de réinterpréter ces éléments dans une optique contemporaine, avec des finitions spéciales sur les tissus choisis. Pour ASPESI STUDIO, Susanna a conçu deux versions de chemises 13 Più. La première version est en 100 % coton, en popeline teinte dans la masse à rayures multicolores Albini. Le vêtement est réalisé en popeline de coton rayée extra-fine, selon un procédé spécial d'enduction. Cette finition colorée donne du dynamisme à la texture du tissu, créant des variations de densité et des effets visuels intéressants sur les détails de la chemise.

La deuxième version est une chemise en jersey à larges côtes en laine et cachemire. Dans ce cas également, le vêtement est réalisé en jersey selon un procédé spécial de placage. La couleur bleue est appliquée sur les parties en relief des côtes, créant un effet de rayures verticales qui laisse entrevoir, entre les côtes, la couleur naturelle de la laine/cachemire non traitée. La valeur et la particularité de ces vêtements résident dans le caractère artisanal de ce traitement, qui les rend uniques en termes d'aspect et de couleur.

Les deux modèles sont en vente en exclusivité dans la boutique ASPESI de Milan San Pietro all'Orto, à partir du 3 avril.

RACONTER LA 13 PIÙ : L'IDÉE DE NICOLÒ SBARAGLI


Cette idée bouleverse la tradition du théâtre de marionnettes, dans lequel le marionnettiste reste caché afin de préserver la magie du spectacle. Dans cette proposition, en revanche, le rideau disparaît : les deux marionnettistes sont entièrement visibles, immobiles et debout dans une pose neutre, vêtus de chemises ASPESI reproduites également en version miniature sur les marionnettes.

Cela crée un parallèle avec le travail artisanal sur les marionnettes, qui nécessite de nombreuses étapes de conception avant d'arriver à la mise en scène. Montrer les marionnettistes, habituellement cachés, invite le spectateur à réfléchir à ce qui se cache derrière les images et les produits que nous avons l'habitude de voir déjà définis. Le geste du marionnettiste devient une métaphore du geste créatif : une intervention humaine qui donne vie à la matière, en accord avec une vision faite d'artisanat, de recherche et de souci du détail.

LA CAMPAGNE PHOTOGRAPHIQUE


Au premier plan, les marionnettes mettent en scène une micro-narration. Le ton est ironique, parfois surréaliste : les personnages se disputent, se poursuivent, se défient et répètent des gestes quotidiens.

Le concept photographique alterne plans d'ensemble et détails pour construire la narration à l'intérieur de la cabane, capturée à travers le regard et la sensibilité visuelle de la photographe Carmen Colombo.

Le contraste entre la théâtralité enfantine des marionnettes et la présence silencieuse des marionnettistes génère un court-circuit visuel, créant une dimension poétique suspendue et intemporelle. Le spectateur n'observe plus seulement le produit, mais aussi le « mécanisme » créatif qui l'anime.

DERRIÈRE LE GESTE : LES MARIONNETTISTES ENEA PIGNATTA ET AXEL BABINI


Les protagonistes de ces clichés sont les marionnettistes Enea Pignatta et Axel Babini.

Enea Pignatta est un artiste italien actif dans les arts visuels, musicaux et scéniques. Réalisateur et auteur de courts métrages et de clips vidéo, il s'est également formé dans le domaine du théâtre de marionnettes et du théâtre populaire, expérimentant de nouveaux codes expressifs à partir de ceux de la tradition, avec une référence particulière à l'œuvre d'Angelo Cuccoli. Depuis 2014, il écrit des farces qui font toujours partie du répertoire. Parallèlement, il collabore en tant qu'acteur avec le Teatro del Drago dans des contextes nationaux et internationaux.
Axel Babini est un artiste italien actif dans les domaines de la photographie et du cinéma. Après avoir suivi une formation à l'Académie des Beaux-Arts de Rome, il a poursuivi ses études à la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Son travail se développe à travers des projets cinématographiques et photographiques liés au voyage, au paysage et à la construction de l'image, avec une attention particulière pour les processus et les dispositifs narratifs.