ASPESI STUDIO


ASPESI STUDIO nace como un laboratorio multidisciplinar y una plataforma de investigación en la que el patrimonio de valores de la marca entra en diálogo con visiones contemporáneas y laterales. Es una Wunderkammer del presente, un espacio de observación y experimentación donde se encuentran diferentes lenguajes, disciplinas y sensibilidades para abrir nuevas perspectivas sobre el imaginario de ASPESI.

El proyecto involucra a estudiantes de las más prestigiosas escuelas internacionales de moda y se abre a la colaboración con artistas, diseñadores e investigadores procedentes de contextos incluso alejados del sistema de la moda. De estas contaminaciones nace una comunidad creativa en continua evolución, una red de relaciones y proyectos que contribuye a ampliar con el tiempo el patrimonio cultural de la marca.

En el centro siguen estando los valores que definen a ASPESI: autenticidad, esencialidad e investigación. ASPESI STUDIO es el espacio en el que estos principios siguen cuestionándose, evolucionando y encontrando nuevas formas.

AÑO 1 _ NABA X ASPESI


ASPESI ha colaborado con NABA, la Nuova Accademia di Belle Arti, una institución de referencia en la formación en arte y diseño.

La colaboración entre NABA y ASPESI tiene como objetivo involucrar a los estudiantes de la Academia en dos itinerarios creativos distintos, dedicados a la reinterpretación y la comunicación de una de las prendas icónicas de la marca. La elección recayó en la camisa 13 Più, con un enfoque específico en la estética workwear.

Los estudiantes de las especialidades de Diseño de Moda y Estilismo y Comunicación de Moda del Trienio en Diseño de Moda de NABA trabajaron, respectivamente, en el desarrollo de las prendas y en la construcción del proyecto narrativo correspondiente, dando forma a una auténtica campaña.

Cada estudiante presentó su trabajo, pero solo dos proyectos fueron seleccionados como ganadores: Susanna Frara, de la especialidad de Diseño de Moda, y Nicolò Sbaragli, de la especialidad de Estilismo y Comunicación de Moda.

EL PROCESO CREATIVO DE SUSANNA FRARA


Partiendo de la inspiración de las históricas camisas de trabajo, el análisis de fotografías de archivo y de los detalles funcionales ha permitido reelaborar estos elementos en clave contemporánea, con acabados especiales en los tejidos seleccionados.

Para ASPESI STUDIO, Susanna ha diseñado dos versiones de las camisas 13 Più. La primera versión es 100 % algodón, en popelín teñido en hilo con rayas multicolores Albini. La prenda está confeccionada en popelín de algodón extrafino a rayas, siguiendo un proceso especial de recubrimiento. Este acabado de color aporta dinamismo a la textura del tejido, creando variaciones de densidad e interesantes efectos visuales en los detalles de la camisa.

La segunda versión es una camisa de jersey de canalé ancho de lana y cachemira. También en este caso, la prenda está confeccionada en jersey siguiendo un proceso especial de chapado. El color azul se aplica sobre las partes en relieve del canalé, creando un efecto de rayas verticales que deja entrever, entre un canalé y otro, el color natural de la lana/cachemira sin tratar.

El valor y la particularidad de estas prendas residen en la manualidad de este tratamiento, que las hace únicas en cuanto a aspecto y color.

Los dos modelos están a la venta en exclusiva en la tienda ASPESI de Milán San Pietro all'Orto, a partir del 3 de abril.

CONTAR LA 13 PIÙ: LA IDEA DE NICOLÒ SBARAGLI


La idea subvierte la tradición del teatro de marionetas, en el que el titiritero permanece oculto para preservar la magia del espectáculo. En esta propuesta, en cambio, el telón desaparece: los dos titiriteros son completamente visibles, inmóviles y de pie en una pose neutra, vistiendo camisas ASPESI que también se replican en versión miniaturizada en las marionetas.

De este modo se crea un paralelismo con el trabajo artesanal de los títeres, que requiere numerosas fases de diseño antes de llegar a la puesta en escena. Mostrar a los titiriteros, normalmente ocultos, invita al espectador a reflexionar sobre lo que hay detrás de las imágenes y los productos que estamos acostumbrados a ver ya definidos.

El gesto del titiritero se convierte en metáfora del gesto creativo: una intervención humana que da vida a la materia, en línea con una visión basada en la artesanía, la investigación y el cuidado de los detalles.

LA CAMPAÑA FOTOGRÁFICA


En primer plano, los títeres representan una micro-narración. El tono es irónico, a veces surrealista: los personajes discuten, se persiguen, se desafían y repiten gestos cotidianos.

El concepto fotográfico alterna planos generales y detalles para construir la narración dentro de la barraca, capturada a través de la mirada y la sensibilidad visual de la fotógrafa Carmen Colombo.

El contraste entre la teatralidad infantil de los títeres y la presencia silenciosa de los titiriteros genera un cortocircuito visual, creando una dimensión poética suspendida y atemporal. El espectador ya no observa solo el producto, sino también el «mecanismo» creativo que lo anima.

DETRÁS DEL GESTO: LOS MARIONETISTAS ENEA PIGNATTA Y AXEL BABINI


Los protagonistas de estas instantáneas son los titiriteros Enea Pignatta y Axel Babini.

Enea Pignatta es un artista italiano dedicado a las artes visuales, musicales y escénicas. Director y autor de cortometrajes y videoclips, también se formó en el ámbito del teatro de figuras y popular, experimentando con nuevos códigos expresivos a partir de los tradicionales, con especial referencia a la obra de Angelo Cuccoli. Desde 2014 escribe farsas que aún forman parte del repertorio. Paralelamente, colabora como actor con el Teatro del Drago en contextos nacionales e internacionales.
Axel Babini es un artista italiano que trabaja en el ámbito de la fotografía y el cine. Tras formarse en la Academia de Bellas Artes de Roma, continuó sus estudios en la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Su práctica se desarrolla a través de proyectos cinematográficos y fotográficos relacionados con los viajes, el paisaje y la construcción de la imagen, con especial atención a los procesos y dispositivos narrativos.